Compositor, productor y espíritu pop
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Ellos - Lengua Viperina

Lengua Viperina de Ellos es una de las canciones que compuse hace ya 13 años para el disco "Pop cabrón".

Colgué hace unos años en Soundcloud el boceto original que grabé en 2012 con voz de gripe, ahora también está en Youtube, y suena así:



Voy a dedicar este post a hacer un análisis de la canción. Es una de esas en las que no pude evitar verter inconscientemente pequeños retazos de melodías de canciones que llevo en el corazón.

¿Qué tiene Lengua Viperina en común con "God Only Knows" y "Ashes to Ashes"?



El boceto lo grabé, como suele ser habitual, con el programa Band in a Box, estilo "Berlyn Euro-Tek". Empecé, como también suelo hacer, por el estribillo, que para mí es la clave de una canción.

Básicamente la melodía del estribillo cuenta con tres "temas" o motivos:
Uno principal, otros dos a los que evoluciona, un pequeño puente, y luego una vuelta en forma de "coda" al primer tema, sobre el que resuelve finalmente. Es un estribillo pretendidamente complicado, como a mí me gusta.

Voy a ir analizándolo de manera que se entienda:

El primer tema sería esta parte, que se desarrolla y hace un amago de resolver, es decir, que podría terminarse ahí y tendría sentido, (de manera similar a Imposible):



Pero la melodía obviamente no termina ahí sino que empieza un motivo melódico totalmente distinto, un segundo tema, que rompe con el tema anterior:



Hay ahí un pedacito de melodía inspirado en la obra maestra "God only knows" de The Beach Boys, inconfundible ese precioso retal melódico:







El tercer "tema" o motivo del estribillo de Lengua Viperina sería el siguiente:



En esa parte encuentro también una cierta inspiración en otro clásico, la estrofa de la maravillosa "Ashes to ashes" de David Bowie:







Después hay un pedacito de melodía que hace de puente para volver a conectar con el primer tema:



Y finalmente, el tema o motivo principal vuelve a repetirse, esta vez ya resolviendo totalmente de manera redonda, a la manera de ABBA (o como en Vente si puedes, Cerca y otras, es lo que se denomina "coda", como explico aquí):



Haciendo este post me he dado cuenta de que en este momento (2025) han pasado los mismos años desde que compuse Lengua Viperina que entre esta canción y Diferentes. Y eso que entre Diferentes y Lengua Viperina me parece que hay una vida de distancia.




Ellos - Imposible

Imposible de Ellos es una canción muy particular, en la que puse mucho, mucho cariño. Sobre todo el estribillo, al que le di muchas vueltas.

El estribillo lo compuse a partir de un ejercicio de análisis del que es para mí de uno de los mejores estribillos jamás escritos, el de "Daydream Believer" de The Monkees. Un grupo que no hacía sus canciones, pero que tenía gente con mucho talento que se las hacía. En concreto esta canción la compuso un caballero llamado John Stewart, de The Kingston Trio, y estuvo cuatro semanas en el número 1 de ventas de USA. Qué tiempos (suspiro).

El de Daydream Believer es un estribillo de esos perfectos. Uno de esos que tuve en su momento dando vueltas en bucle en mi cabeza, deconstruyéndolo nota a nota, buscando los porqués de su magia.

Voy a comparar las secuencias de acordes de las dos canciones, suponiendo que estuviesen ambas en la tonalidad de Do o C (suelo usar por costumbre la denominación anglosajona de C,D, E, en vez de Do, Re, Mi).

Los acordes del estribillo de Daydream Believer serían:
Acordes de Daydream Believer sobre la escala de Do
Es decir:

F, G, Em, F, G, Am, F, C, F, C, Am, D7, G7

Yo cogí la primera mitad de acordes e hice una melodía totalmente distinta pero que tuviese las mismas emociones. La secuencia de Imposible sería:

F, G, Em, F, G, Am, F, C, F, G, F, G

Lo que me gusta de la melodía de "Daydream Believer" es que se divide en partes, en ideas melódicas perfectamente hiladas que van haciendo un recorrido. La mayoría de las canciones que se escuchan por la radio tienen básicamente una sola idea. A mí lo que me gusta es esa otra manera, un estribillo redondo que vaya sorprendiendo y que forme un todo, con un principio, varios cambios de rumbo y un final. Y si además añaden una estrofa interesante, ya es sublime.

En definitiva, que no haya una sola idea, sino varias haciendo un todo.

De esta manera, la melodía hace primero "Cheer up, sleepy Jean, oh what can it mean, to a-ah", haciendo un recorrido de melodía preciosa que acaba en la tónica de manera totalmente redonda. Podría acabarse la melodía aquí y ser un estribillo en sí mismo, porque es preciosa y la manera en la que termina es un cierre realmente bonito:



PERO NO ACABA. Es el comienzo de la segunda parte del estribillo, que si lo escuchas aislado, podría ser el comienzo de otro estribillo:



Ese trozo de melodía podría ser perfectamente una idea para un estribillo, si lo repites y vas haciendo variaciones. Algo así:



Pero, de nuevo, John Stewart hace otro giro de genialidad y vuelve a cambiar de rumbo, con una idea melódica distinta al resto del estribillo. Así lo completa de manera redonda. pero sin cerrar, sino dejándolo arriba, así prestándose a que vuelva a empezar de nuevo:



El estribillo de Imposible de Ellos:



Ahora, como he mencionado antes, para Imposible cogí esa primera mitad de acordes e hice una melodía totalmente distinta pero que tuviese la misma intención.

Que hiciese un recorrido bonito que terminase en un amago de cierre perfecto, como si el estribillo se acabase ahí:




Pero, como en el de los Monkees, ese final sobre la tónica sirve de "trampolín" para empezar una idea melódica distinta que rompe con la anterior:


Y así, el estribillo completo queda de esta manera:


La primera vez que toqué en directo Imposible, se quedó la guitarra metida dentro de la base, y al sonar en directo empezó a sonar la guitarra grabada y yo tocando por encima, así que el público pensó que estaba haciendo playback.

Para terminar, por favor escucha entera Daydream Believer, es precioso cómo va añadiendo instrumentación y va creciendo, en sólo 3 minutos:





Ellos - Creo que no

"Creo que no" de Ellos es un caso curioso en cuanto a composición, os explico.

Todo surge un día que estaba en el salón de casa de mis padres escuchando el disco His'n Hers de Pulp y al llegar "Do you remember the first time" empecé a canturrear otra melodía distinta por encima. Me salió directamente, apenas sin pensarlo. Y resulta que me gustó. Me gustó mucho. Así que la grabé.

El caso además es no solamente encaja perfectamente en los acordes y los arreglos, es que también encaja con la melodía que está cantando Jarvis Cocker.

He superpuesto la canción original de Pulp con la melodía de "Creo que no" en piano, para que la escuchéis:




Es un caso único porque no he vuelto a componer ninguna así, y además es que es de mis favoritas.

Para la estrofa simplemente hice una variación de los acordes, y añadí una melodía que quedase un poco por debajo de la del estribillo, que como ya comenté en la entrada sobre Vente si puedes es algo que funciona muy bien, porque al llegar el estribillo, la melodía sube en energía y es más emocionante y coreable.

El estribillo en el ejemplo hace G-Am-C-Cm, y la estrofa sería G-Am-C-D.

Ellos - Ni lo sé ni me importa



Hice el boceto para la canción con mi fiel Band in a Box, con el estilo "Berlyn Euro-Tek" y el bajo MIDI se usó para el disco ligeramente modificado. En el Band in a Box hace un secuencia sobre dos octavas, y al borrar las notas de la octava superior, sale el bajo tal cual está en el disco de Ellos "Ni lo sé ni me importa".

Así suena el bajo original de Band in a Box:



Así suena en el disco:



Otras canciones de "Ni lo sé ni me importa" de Ellos de las que he hecho análisis son Imposible y Zona Vip.

Vi por primera vez a Pulp con mi hermano en directo en 1994, acababan de sacar el Different Class, y no me había dado tiempo de escucharlo apenas, sonaba distinto al His'n'Hers y al principio eso me echó un poco para atrás (no tardé mucho en cogerle el rollo y caer rendido ante la obra maestra que es realmente).

El caso es que cuando tocaron en Madrid en 1994 (me parece que fue en la sala Revolver) no les conocía mucha gente por aquí, y la mayoría del público eran ingleses. Con su flema inglesa, estaban escuchando el concierto sin apiñarse, así que no me costó llegar a la primera fila y tener toda la banda delante. Estaba la banda original al completo. Fue absolutamente mágico. Poco después el guitarrista Russell Senyor dejó el grupo. Una pena, porque creo que aportaba mucho al sonido del grupo, y la estética de cada uno en directo era impresionante. Mi concierto favorito de todos a los que he ido, probablemente.

Allí me compré una camiseta como la de la foto, que llevé con orgullo muchos, muchos años.

Camiseta de Pulp





Ellos - Mi remedio

Mi Remedio de Ellos es una de mis composiciones favoritas de todas las que hice para Lo tuyo no tiene nombre. Tiene un montón de fuegos artificiales, musicalmente hablando, muchos pequeños momentos especiales y únicos que voy a ir desgranando en este post.

Vamos desde el principio.

La canción empecé a componerla, como suelo hacer, por el estribillo.

Todo comienza con una subida cromática que se va moviendo desde la quinta del acorde, a la quinta aumentada del mismo acorde, a la sexta, a la séptima menor, y de ahí a la octava, que es cuando ya salta al siguiente acorde.

Este movimiento fue el origen de la canción. El pop está lleno de bajadas cromáticas pero las subidas no suelen ser tan habituales. La línea a la que me refiero la marcan el piano y las cuerdas y es la que suena así:



¿En qué consiste la subida cromática de Mi remedio?


"Una subida cromática es un movimiento musical en el que las notas ascienden por semitonos, es decir, el intervalo más pequeño en el sistema tonal. Esto implica que cada nota se mueve al siguiente tono adyacente, ya sea en una escala de teclas blancas y negras en el piano o en una sucesión similar en cualquier otro instrumento". Es decir, no sigue la escala natural y en su lugar va subiendo a semitono a semitono.

En Mi remedio esta subida comienza en la quinta del acorde E (o sea, Mi) y el primer peldaño al que sube se llama quinta suspendida, un semitono por encima de la quinta, que crea una tensión casi disonante.

Mi atracción hacia la quinta aumentada me vino por la icónica intro de Mamma Mia de ABBA, esa secuencia tan reconocible con un sonido tipo marimba o xilófono que va tocando alternada la quinta y la quinta aumentada. Son esos primeros segundos, el comienzo de Mamma Mia que conoce todo el mundo:



Además de que ABBA son uno de mis grupos favoritos y suelo escribir en el blog sobre lo mucho que me enseñaron, aquel verano de 1999 había un programa de televisión en Telemadrid que la gente de Madrid recordará, se llamaba precisamente Mamma Mia.

Era un programa del corazón en clave simpático y amable, con música pop de los 70/80, cosas como Yuri, Paloma San Basilio, etc., y la música de la entradilla era… Mamma Mia de ABBA. Lo ponían diario de lunes a viernes y la entradilla sonaba una y otra vez. Así que tenía esa intro metida en la cabeza constantemente:




Y así me rondaba la idea de cómo sonaba esa quinta aumentada y me puse a tirar del hilo y pensé… qué pasa si voy de la quinta a la quinta aumentada pero sigo subiendo semitono a semitono… a la sexta, a la séptima menor…

Y de esa manera hice la secuencia, y que la melodía vocal girase también en torno a esa subida.

Cuando ya salta al siguiente acorde, la melodía progresa desde la tensión de la subida a liberarse y ser más melancólica, sobre acordes "normales" de la escala mayor. Y los arreglos cambian también, con el piano haciendo un glissando para marcar ese cambio, y pasando a tocar los acordes de piano de baile.

La secuencia de acordes es E-Eaug-E6-E7min-E-A-Dbm-Gbm-B:



Un apunte importante sobre los arreglos de piano es que en la maqueta no están tocados en un piano/teclado. Porque en 1999 no tenía ninguno. Los dibujé NOTA A NOTA con el ratón. Cada nota es un clic. Te puedes imaginar el trabajo que es dibujar así el glissando de piano, cada acorde, cada nota de toda la canción…

Además lo hice sobre una versión arcaica del secuenciador Cakewalk que no tenía audio, sólo MIDI, y que corría sobre (atención) Windows 3.1. Sí, señoras y caballeros, el Windows 3.1, un sistema operativo de 1992.

Windows 3.1
¿Quién se acuerda del Windows 3.1?

Ese primer arreglo en MIDI lo programé en el ordenador de mi familia y lo grabé en uno de esos diskettes de 3,5 en un archivo que llamé Agnetha.MID. Por Agnetha Fältskog, por supuesto. Cantante de ABBA, que todo hay que explicarlo.

Me trae muchos recuerdos de aquel verano, amigos.

Volviendo a la melodía, toda la secuencia de acordes se repite dos veces, pero en la segunda vuelta la melodía evoluciona hasta resolverse de manera redonda sobre la tónica.

El estribillo ocupa en total 16 compases, que para mí es la medida perfecta para poder hacer un estribillo que se va desarrollando y no se resuelve hasta que llega el final. Los estribillos cortos no son estribillos ni son nada.

Un buen estribillo tiene que ser como una pequeña película, que tiene un comienzo, un desarrollo y un final.

La estrofa de Mi remedio


La estrofa gira a su vez alrededor de acordes en stacatto, en un arreglo tipo musical de los 70: E-Emaj7-E-Emaj7-Gbm-Gbm Maj7-A-B:

Un detalle que me gusta de la estrofa hay un descenso cromático en una voz interna de la armonía de la estrofa, de la siguiente manera:

  • La tónica del acorde Gbm desciende un semitono y se convierte en séptima mayor de Gbm Maj7, y de ahí baja otro semitono y se convierte en la quinta del acorde A, y otro semitono más y es la tercera del acorde B.
De esta manera:



La melodía de la estrofa es la más berlanguiana del disco. Para mí "Mi remedio" es un cruce Berlanga y ABBA del que estoy muy orgulloso.

Mención aparte a la guitarra tipo Mamma Mia que hice para la estrofa y la tipo Pulp que hice para el estribillo, que va girando alrededor de la melodía vocal y que es la guinda en el pastel.

¡Muchas gracias por leer toda la masterclass!


Ellos - Zona Vip

Zona Vip de Ellos en realidad siempre lo he considerado un tema menor, porque apenas tiene melodía, y fue en realidad un experimento que hice, pero como tal tiene algunas cosas interesantes que no tienen nada que ver con ninguna otra canción y que merece la pena comentar.

El primer aspecto por el que es un "experimento", es que la compuse alrededor de la escala mixolidia.

Escala mixolidia de Zona Vip

¿Cuál es esa escala?

La mixolidia es una de las escalas o modos griegos, que son aquellas que se forman empezando en cada una de las notas de la escala natural. Es decir, empezando en Do hasta el Do siguiente sería el modo lidio, de Re a Re el modo frigio, de Mi a Mi el modo dórico… así hasta llegar al último, de Si a Si, que es la escala o modo mixolidio.

La escala resultante es igual a la escala natural mayor excepto que su Si sería menor. Es decir, sería: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si menor, Do.

Suena tal que así:


Escala mixolidia de Do
La Escala mixolidia de Do.

La segunda razón por la que Zona Vip de Ellos es más o menos un experimento es que está hecha con intención de tener un tono hipnótico. Yo por entonces escuchaba mucho el disco "…The Dandy Warhols Come Down" de (obviamente) The Dandy Warhols. En especial me encantaba "Every Day Should Be a Holiday". Esta canción tiene un toque Manchester mezclado con música de baile, con britpop a la americana… Muy sencilla pero muy pegadiza. Y está compuesta en escala mixolidia.

La melodía de la estrofa es una repetición de un patrón constante sobre el mismo acorde (Mi). Y el estribillo dice así:

Anytime
Baby let's go
Everyday
Should be a holiday

Pero lo cantan de esta manera:

Anyti(ahhh ahhh), baby lets go(ohhh ohhh), everyda(ehhh ehhh)


Y así, inspirándome en esos coros que hacen al alargar esas sílabas, hice que el estribillo de Zona Vip empezase con el "Aaah ahhh, aaah aaah".

La estrofa de Zona Vip hace también un patrón continuo sobre el mismo acorde constante, un patrón melódico de 4 notas en bucle que va haciendo pequeñas variaciones. Algo así:



Y el tono general de la canción es hipnótico, pesado, con un tempo lento. Compuse la canción con el siempre fiel Band in a Box, y el estilo llamado "Dance Pop 2". Ese estilo está programado originalmente por los desarrolladores del programa para estar a 140 BPM, y ser un estilo para canciones pop rápidas, pero lo bajé mucho de tempo y entonces se convierte en un ritmo pesado, rollo Pure Morning de Placebo.

El estilo original, a 140 BPM, suena así:



Y así sonaba cuando lo bajé de tempo:



De hecho en el disco suenan las mismas pistas de batería y bajo MIDI del Band in a Box con pequeñas modificaciones.

La melodía junto a las pistas del Band in a Box:



El estribillo son dos acordes en bucle, para ser algo intencionalmente machacón, hipnótico, con una típica bajada cromática añadida al final, igual que en la estrofa. Pero aparte de esa bajada, la estrofa es básicamente un sólo acorde y el estribillo dos. Si la estrofa son 4 notas, el estribillo son sólo 5. Es la canción menos melódica que he hecho nunca.

El estribillo sonaría así:



Zona Vip fue single del disco de Ellos "Ni lo sé ni me importa", aunque yo seguramente hubiera preferido muchas otras, más melódicas y pop.

¿Tú qué opinas?

¡Y aquí acaba mi tutorial de hoy!

Ellos - Vente si puedes

Vente si puedes me parece que es la mejor melodía del disco de Ellos Lo tuyo no tiene nombre. En el disco quizás no suena todo lo bien que me hubiera gustado y tal vez queda un poco deslucida. Pero armónicamente creo que es preciosa.

Componiéndola usé por primera vez un programa que ha sido una enorme ayuda desde hace 25 años. Se llama
Band in a Box y genera acompañamiento automático a partir de los acordes que le das.

No he conocido nunca a nadie más que lo use. Seguramente porque tiene aspecto de programa de la era de Windows 95 y porque no hace nada espectacular, simplemente acompañar. Pero es infinitamente útil.

Band in a box
Band in a Box, con su apariencia de 8 bits.

Normalmente la gente compone con una guitarra, o con un teclado, pero yo casi siempre compongo de cabeza. O sea, imagino una melodía con unos acordes por debajo, sin tener una referencia real.

Voy por la calle, o estoy esperando al metro, o sentado en el tren, o incluso en un bar, y se me ocurre una melodía. Cuando en mi cabeza suena una canción que me parece bonita, me voy a un rincón donde no me oiga nadie, y la grabo con el móvil tal cual. En los comienzos, cuando los móviles no tenían estos avances tecnológicos, usaba una simple grabadora de mano, como de periodista.

Después de haberla grabado, voy al ordenador y uso el Band in a Box para programar los acordes que oigo en mi cabeza. Hay cientos de "estilos" dentro del Band in a Box, programados cada uno con su estrofa, estribillo, redobles, etc. Y normalmente yo uso tres o cuatro estilos tipo Dance pop.

El de Vente si puedes en particular se llama "
Berlyn Euro-tek". Es el que más suelo usar para componer porque el bajo se mantiene todo el rato en la tónica de cada acorde, no hace dibujos, y así no distrae cuando estoy intentando concentrarme en la melodía vocal.

Lo bueno es que una vez he programado la secuencia, puedo ir haciendo pruebas, cambiando acordes, y el programa genera todo el acompañamiento con los nuevos acordes, y así voy comparando cómo suena más bonito.

Y otra cosa más es que, además de acompañamiento, exporta las propias
pistas MIDI. Y muchas, muchísimas veces, acaban usándose en la canción. Hay muchas canciones de Ellos y en solitario con pistas de Band in a Box. A veces cambiadas, a veces tal cual. Vente si puedes es una de esas canciones que tiene un montón de pistas de teclado extraídas del Band in a Box tal cual.

Con esta canción hice por primera vez un tipo de estructura para el estribillo que he repetido muchísimo y que me encanta, variándolo en algunas canciones. Es más o menos la estructura de
Dicen que te vas, Cerca, o Gracias por venir.

El estribillo de tres partes. La fórmula ABBA.

ABBA
ABBA, dentro de esas cabezas están los misterios del pop.

Mi manera de dividir el estribillo está basada en la manera que tienen ABBA de componer los estribillos. Pero complicándola un poco más.

En muchas de sus canciones, como
Dancing Queen, Mamma Mia, Thank You For The Music, Bang-A-Boomerang, Ring Ring… los estribillos constan de tres partes:

1 - Un tema principal que se repite dos veces.
2 - Un puente.
3 - Un regreso a ese tema principal pero en forma de coda, de manera que resuelve de manera redonda el estribillo. Para quien no sepa lo que es una coda, he aquí la definición de la RAE:

f. Métr. Conjunto de versos que se añaden como remate a ciertos poemas.
Sin.:
estribillo, final, remate, epílogo.
f. Mús. Adición brillante al período final de una pieza de música.
f. Mús. Repetición final de una pieza bailable.


Para entenderlo. voy a poner el
ejemplo de Dancing Queen. El estribillo empieza con el tema principal:

- You are the Dancing Queen, young and sweet, only seventeen.


Ese es melódicamente el tema principal del estribillo. Y entonces lo repiten, cambiando un poco el final de manera que anticipa el puente.

- Dancing Queen, feel the beat from the tambourine.


Y aquí llega el puente, con mucha carga dramática armónicamente:

- You can dance, you can jive, having the time of your life.


Y por último llega la coda, que recupera la melodía del tema principal pero llevándolo armónicamente a su resolución, cayendo a la tónica:

- See that girl, watch that scene, digging the Dancing Queen.


Yo cogí esta estructura y la compliqué:

EL TEMA PRINCIPAL DE MI ESTRIBILLO SE DIVIDE A SU VEZ EN DOS SUBTEMAS.

¿Preparados? ¡Allá vamos!


En el caso de Vente si puedes, el tema principal se divide en estos dos subtemas:

1A- Andando, yo tomaré los mandos, tú mientras tanto.

1B- Haz la cuenta de lo que vas a llevar, un libro o algún disco lo demás da igual.


Son dos melodías en sí mismas, que se repiten
por pares, haciendo a veces alguna variación para anticipar la parte siguiente.

Andando, (yo tomaré) los mandos (tú mientras tanto)
Haz la cuenta de lo que vas a llevar/ un libro o algún disco lo demás da igual


La melodía de la segunda parte de cada subtema es espejo de la anterior.

¿Complicado? ¡Bienvenidos a mi cabeza!

El puente en el estribillo de Vente si puedes es:

- Y esta vez te lo suplico, no me tientes que repito.


Es la primera vez que hice este tipo de estructura y los acordes están en parte basados en los de Dancing Queen: Dm-E-Am-Fm. Si Dancing Queen estuviese en el mismo tono, su puente sería: Dm-E-Am-D.

Y por último la coda de Vente si puedes:

- Que andando, si no vienes yo me marcho.


Dicha coda es el subtema 1A, pero lo llevo a la tónica para resolver.

La
secuencia de acordes de la primera parte del estribillo es C-F-CMaj7-F-Dm-G-Dm-G, que se repite dos veces. El subtema 1A se desarrolla sobre los cuatro primeros acordes (C-F-CMaj7-F) y el subtema 1B sobre los otros cuatro (Dm-G-Dm-G).

Después viene el puente: Dm-E-Am-Fm.

Y por último, la coda que vuelve a los acordes del subtema 1A pero evolucionando para resolver sobre la tónica: C-F-G-C.

Además, en el último estribillo, hice una pirueta para
complicarlo un poco más. La coda, en vez de resolver directamente, hace C-F-Am-A y la melodía se queda colgando donde debería resolver, para entonces hacer Dm-G-C y ya resolver finalmente con más fuerza aún.

Para hacer la melodía de la estrofa también usé por primera vez una técnica que funciona muy bien:

Partir de la melodía del estribillo, pero ir hacia abajo.

O sea, empezar con una especie de variación del estribillo y dirigir la melodía hacia notas más graves que las del estribillo. De esta manera, tienes con una melodía en la estrofa que encaja bien con la del estribillo, porque es reminiscente de ella, pero al mantenerse melódicamente por debajo, hace que al llegar el estribillo la melodía suba a notas más altas, que dan más "euforia" y son más coreables.

La melodía de la estrofa:

- Preguntas, si queda/ poquito.


Es reminiscente de:

- Andando, yo tomaré/ los mandos.


Es una variación de la misma melodía. Podría incluso ser una armonía que podría superponerse a la del estribillo. Pero va hacia abajo, para relajar la melodía, mientras que en el estribillo se mantiene arriba para dar esa sensación de euforia.

Los
acordes de la estrofa son muy sencillos: C-G-F. Repetidos dos veces.

Los acordes, programados en el Band in a Box sobre el estilo "Berlyn Euro-Tek" suenan en gran parte iguales al disco, porque son las mismas pistas MIDI, con distintos sonidos tocándolas. El bajo es una de las pocas cosas programadas que es distinta en disco, porque puse un bajo a la contra (como en Diferentes), que toca entre cada bombo.

Así suena el Band in a Box, estilo "Berlyn Euro Tek" con los acordes del estribillo programados. El pad, el arpegio y un tercer sintetizador haciendo acordes, suenan tal cual en el disco:



Y los de la estrofa:



¿Por qué no fue single Vente si puedes? Porque la industria mandaba que para ser "radiables", las canciones tenían que durar menos de 3:30. Así que las canciones con desarrollo trabajado más largo se quedaban fuera. Así de triste.

¡Y aquí acaba mi masterclass de composición de hoy!

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Si no has entendido nada de mi análisis musical, no te preocupes. Yo no sé dibujar, por ejemplo.

Ellos - Diferentes

Se cumplen 25 años desde que en el verano de 1999 compuse el estribillo de Diferentes de Ellos, que empezaría mis andaduras por la profesión musical, e incluso cumpliendo sueños que nunca hubiera siquiera imaginado en ese momento, como componer para Fangoria.

Allá por ese verano de 1999 yo acababa de terminar el grado superior de Sonido y estaba haciendo prácticas en un canal de televisión local. Era un crío de veintipocos años y cincuenta y pico kilos. No conocía a nadie en el mundo de la música ni pensaba en que las canciones que estaba haciendo fuesen a ir realmente a alguna parte, pero tenía la necesidad vital de hacer canciones, después de tantos años escuchando música hecha por otros.

Compuse montones de canciones para Ellos pero aquella fue seguramente la más significativa porque fue la que abrió todas las puertas. Lo hizo tan rápido que al principio incluso me sorprendía, porque es una canción que salió demasiado fácilmente, de manera intuitiva. Un estribillo de esos que un día tienes en la cabeza y sale solo.

Ellos - Deberías cambiar de opinión


Mi favorita de entre las primeras canciones es "Mi remedio" (entrada sobre cómo la compuse), que estaba en la misma primera maqueta que Diferentes (la cassette de cinco canciones de Ellos "Deberías cambiar de opinión"), aunque no llamaba tanto la atención al principio a quienes la escuchaban. A pesar de que tenía una melodía que trabajé a fondo, con bajadas y subidas cromáticas y un desarrollo dramático que cuidé al milímetro.

Sigo pensando que "Mi remedio" o "
Vente si puedes" (aquí puedes leer cómo la compuse) son mejores que "Diferentes", más redondas y con más riqueza melódica, pero no son tan inmediatas o pegadizas. Requieren escucharlas enteras para apreciar lo cuidadosamente construidas que están.

He colgado en Youtube un vídeo en el que suena la minicassette en la que grabé, con una grabadora de mano,
el primer boceto de Diferentes el mismo día que se me ocurrió la dichosa melodía.

Encontré la cinta en un cajón de mi antigua habitación en casa de mis padres y, de hecho, tuve que comprar una nueva grabadora de mano para poder escucharla, porque había perdido la original.

Por entonces componía con un
Casio PT-100 a pilas de mi hermana, que tenía una sección de ritmos entre los que estaba mi ritmo favorito, "Disco". Al pulsar una nota en el teclado reproducía el ritmo junto con el acorde mayor correspondiente, y al pulsar dos notas a la vez, el acorde era menor.

Y así hice la secuencia, dos pares de acordes que se van repitiendo dos a dos: C-Am-C-Am-Dm-G-Dm-G, y sobre ella la pegadiza melodía vocal. Aquí está el vídeo:

Ellos - Diferentes, el boceto.

Un bucle que conforma el estribillo al repetirse una y otra vez, y hace posible que pueda estirarse y estirarse hasta el infinito.

A partir de los acordes del estribillo hice los de la
estrofa, que sigue un patrón similar, también haciendo pares: C-F-C-F-Am-F-Am-F, y con una variación al final Dm-G que anticipa el estribillo, y que después de la segunda estrofa se alarga haciendo un pequeño puente Dm-G-Dm-G.

Ellos - Lo tuyo no tiene nombre


Una curiosidad sobre la versión final del disco (Lo tuyo no tiene nombre) es que la primera mezcla era mucho más simplona que la que aparece en el disco, y yo no estaba nada contento con ella. En el estribillo faltaban algunos arreglos que le dieran un poco de vida y perdía fuerza con respecto a la maqueta.

Y eso que la maqueta sólo tenía 4 pistas grabadas en un multipistas con mini-Disc (secuencias, guitarra, voz y bajo) y efectos digitales de un pequeño multiefectos Sony.

Así que le supliqué al productor Luis Carlos una sesión más de mezcla para arreglarla (se suponía que llevaba el disco acabado ya semanas) porque yo sabía que Diferentes tenía que ser EL SINGLE, así en mayúsculas. Y en realidad yo no estaba seguro de qué es lo que podía que hacer en concreto con ella para mejorarla, sólo sabía que algo había que hacer porque tal y como estaba no funcionaba.

Después de darle muchas vueltas, la noche antes de retornar al estudio a mezclarla, hice en mi casa el arreglo "piano house" del estribillo (para añadir algo de ritmo) y las cuerdas que suenan haciendo una melodía, un poco inspiradas en la melodía vocal de "
Untouchable" de Rialto (grupo inglés de finales de los 90 que sólo sacó un buenísimo disco, muy recomendado), y que dan ese toque melancólico que le faltaba.

Ambos sonidos son de un módulo virtual MIDI de una antigua versión de Cubase. Y tal cual fueron al disco.

Una vez llevadas las pistas al estudio e incorporadas a la canción, pasó por la sala de control del estudio la mujer del productor y comentó "qué comercial suena", y yo pensé "ahora sí, ya está".

Rialto, portada del disco
Rialto, un discazo de 1997.

Otra curiosidad es que el bajo a la contra que suena en la versión del disco lo programé con un plugin arcaico llamado Rebirth, que emulaba un Roland TB-303 (bajo resonante típico de la música acid o la música electrónica y de baile de los 90 desde el house a Daft Punk, hay una canción de Fatboy Slim de título "Everyone needs a 303"). Es un plugin del año 1997, que en temas de código significa que es de la prehistoria (¿un instrumento plugin de hace casi 30 años? ¿deberíamos considerarlo vintage y reverenciarlo como hacemos con las guitarras y los sintetizadores analógicos?).

Después pasé ese bajo por otro plugin antiguo, el
MaxxBass de Waves, que es un generador psicoacústico de graves, para darle mucho más peso. Pues bien, en el estudio de Luis probé todos los sintetizadores que había para bajo y ninguno funcionaba como el del Rebirth para ese bajo en concreto. Ni Moog, ni ninguno de los otros sintetizadores analógicos. Y así se quedó en la canción, un instrumento digital software obsoleto que ganó la batalla a todos los analógicos que se le pusieron por delante.

El bombo, la caja, los hi hats y el rim de Diferentes son muestras de
Roland TR-909. Es la caja de ritmos típica de la música de baile de los 90, con mucha pegada. Hoy en día quizás suena un poco bruta y anticuada. Los redobles de caja los programé idénticos en el disco a los que hice para la maqueta.

La guitarra es mi habitual
Jazzmaster, que por entonces tenía una pastilla humbucker Seymour Duncan Pearly Gates, tocada a través de un amplificador ENGL.

El maravilloso Casio PT-100.

En el lado frío de la industria, el resultado comercial desgraciadamente no fue el esperado. Mientras Los Fresones Rebeldes vendieron de su disco "¡Es que no hay manera!" 100.000 copias, Lo tuyo no tiene nombre en su momento vendió poco más de 5.000. El segundo, "Ni lo sé ni me importa" vendió ligeramente menos.

Elipsis de 20 años a 2019 y Fangoria grabaron una versión de Diferentes. Dos años después, compuse para Fangoria "Del uno al diez" y "Lo Imposible". Boom. Si me lo llegan a decir en 1999 no me lo hubiera creído. Las vueltas que da la vida, amigos.

En mi Souncloud he colgado varios bocetos de singles que compuse para Ellos, como "
Lengua Viperina", "Aunque te rías de mí", "Mientes" y otras:

Santi Capote · Bocetos originales de canciones que compuse