Compositor, productor y espíritu pop
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Ellos - Mi remedio

Mi Remedio de Ellos es una de mis composiciones favoritas de todas las que hice para Lo tuyo no tiene nombre. Tiene un montón de fuegos artificiales, musicalmente hablando, muchos pequeños momentos especiales y únicos que voy a ir desgranando en este post.

Vamos desde el principio.

La canción empecé a componerla, como suelo hacer, por el estribillo.

Todo comienza con una subida cromática que se va moviendo desde la quinta del acorde, a la quinta aumentada del mismo acorde, a la sexta, a la séptima menor, y de ahí a la octava, que es cuando ya salta al siguiente acorde.

Este movimiento fue el origen de la canción. El pop está lleno de bajadas cromáticas pero las subidas no suelen ser tan habituales. La línea a la que me refiero la marcan el piano y las cuerdas y es la que suena así:



¿En qué consiste la subida cromática de Mi remedio?


"Una subida cromática es un movimiento musical en el que las notas ascienden por semitonos, es decir, el intervalo más pequeño en el sistema tonal. Esto implica que cada nota se mueve al siguiente tono adyacente, ya sea en una escala de teclas blancas y negras en el piano o en una sucesión similar en cualquier otro instrumento". Es decir, no sigue la escala natural y en su lugar va subiendo a semitono a semitono.

En Mi remedio esta subida comienza en la quinta del acorde E (o sea, Mi) y el primer peldaño al que sube se llama quinta suspendida, un semitono por encima de la quinta, que crea una tensión casi disonante.

Mi atracción hacia la quinta aumentada me vino por la icónica intro de Mamma Mia de ABBA, esa secuencia tan reconocible con un sonido tipo marimba o xilófono que va tocando alternada la quinta y la quinta aumentada. Son esos primeros segundos, el comienzo de Mamma Mia que conoce todo el mundo:



Además de que ABBA son uno de mis grupos favoritos y suelo escribir en el blog sobre lo mucho que me enseñaron, aquel verano de 1999 había un programa de televisión en Telemadrid que la gente de Madrid recordará, se llamaba precisamente Mamma Mia.

Era un programa del corazón en clave simpático y amable, con música pop de los 70/80, cosas como Yuri, Paloma San Basilio, etc., y la música de la entradilla era… Mamma Mia de ABBA. Lo ponían diario de lunes a viernes y la entradilla sonaba una y otra vez. Así que tenía esa intro metida en la cabeza constantemente:




Y así me rondaba la idea de cómo sonaba esa quinta aumentada y me puse a tirar del hilo y pensé… qué pasa si voy de la quinta a la quinta aumentada pero sigo subiendo semitono a semitono… a la sexta, a la séptima menor…

Y de esa manera hice la secuencia, y que la melodía vocal girase también en torno a esa subida.

Cuando ya salta al siguiente acorde, la melodía progresa desde la tensión de la subida a liberarse y ser más melancólica, sobre acordes "normales" de la escala mayor. Y los arreglos cambian también, con el piano haciendo un glissando para marcar ese cambio, y pasando a tocar los acordes de piano de baile.

La secuencia de acordes es E-Eaug-E6-E7min-E-A-Dbm-Gbm-B:



Un apunte importante sobre los arreglos de piano es que en la maqueta no están tocados en un piano/teclado. Porque en 1999 no tenía ninguno. Los dibujé NOTA A NOTA con el ratón. Cada nota es un clic. Te puedes imaginar el trabajo que es dibujar así el glissando de piano, cada acorde, cada nota de toda la canción…

Además lo hice sobre una versión arcaica del secuenciador Cakewalk que no tenía audio, sólo MIDI, y que corría sobre (atención) Windows 3.1. Sí, señoras y caballeros, el Windows 3.1, un sistema operativo de 1992.

Windows 3.1
¿Quién se acuerda del Windows 3.1?

Ese primer arreglo en MIDI lo programé en el ordenador de mi familia y lo grabé en uno de esos diskettes de 3,5 en un archivo que llamé Agnetha.MID. Por Agnetha Fältskog, por supuesto. Cantante de ABBA, que todo hay que explicarlo.

Me trae muchos recuerdos de aquel verano, amigos.

Volviendo a la melodía, toda la secuencia de acordes se repite dos veces, pero en la segunda vuelta la melodía evoluciona hasta resolverse de manera redonda sobre la tónica.

El estribillo ocupa en total 16 compases, que para mí es la medida perfecta para poder hacer un estribillo que se va desarrollando y no se resuelve hasta que llega el final. Los estribillos cortos no son estribillos ni son nada.

Un buen estribillo tiene que ser como una pequeña película, que tiene un comienzo, un desarrollo y un final.

La estrofa de Mi remedio


La estrofa gira a su vez alrededor de acordes en stacatto, en un arreglo tipo musical de los 70: E-Emaj7-E-Emaj7-Gbm-Gbm Maj7-A-B:

Un detalle que me gusta de la estrofa hay un descenso cromático en una voz interna de la armonía de la estrofa, de la siguiente manera:

  • La tónica del acorde Gbm desciende un semitono y se convierte en séptima mayor de Gbm Maj7, y de ahí baja otro semitono y se convierte en la quinta del acorde A, y otro semitono más y es la tercera del acorde B.
De esta manera:



La melodía de la estrofa es la más berlanguiana del disco. Para mí "Mi remedio" es un cruce Berlanga y ABBA del que estoy muy orgulloso.

Mención aparte a la guitarra tipo Mamma Mia que hice para la estrofa y la tipo Pulp que hice para el estribillo, que va girando alrededor de la melodía vocal y que es la guinda en el pastel.

¡Muchas gracias por leer toda la masterclass!